L’Atelier d’Images

Rachel F.

Sculpture

« Du mouvement, de la souplesse. Stimuler l’imagination…
Bienvenue dans mon univers ! « 

Passionnée par les arts en général, Rachel a tout naturellement suivi des études d’Arts Plastiques où  elle a  découvert diverses techniques. Elle s’est prise de passion pour la sculpture sur bois et a alors suivie une formation d’ébéniste.

« Le bois est un matériau vivant, surprenant et exceptionnel. je suis en constante admiration devant tant de beauté, mais il est aussi rebel et a tendance à faire ce qui lui chante. Il «travaille», se déforme et éclate, des contraintes qui ne sont pas toujours faciles à gérer »

Ses inspirations viennent de l’observation de la nature, de tout ce qui est organique, entomologique et aquatique, le tout agrémenté d’une touche de surréalisme.

Vernissage le vendredi 12 avril à partir de 18h30

Entrée libre

Hélène Hanicotte & Flore Lanssens

Peintures

Pour commencer la saison, nous accueillons les peintures d’Hélène Hanicotte et Flore Lanssens.

Hélène peint de manière figurative, son travail est axé principalement sur les mains, la douleur, la protection de soi, … ; tandis que la peinture de Flore est plus abstraite, au départ dans un style « code barre », sa peinture s’est affinée au fil des années, elle mélange aujourd’hui des tracés et des formes en écrasé de couleurs apposées au couteau.

Leurs peintures se rejoignent par l’utilisation de traits forts et de couleurs très vives, toutes deux utilisent la peinture comme un exutoire, un antidépresseur !

« Les mots me nourrissent, ils sont pour moi une source inépuisable d’inspiration. Ils apportent très souvent de la vie, une histoire à mes dessins, mes peintures. L’inverse n’est pas vrai »

Hélène Hanicotte

« Rien ne me prédestinait à la peinture. A droite, à gauche, une rencontre, un tournant dans ma vie, et me voilà à jouer avec les couleurs pour embellir votre quotidien, cachée sous le nom de ma grand-mère. »

Flore Lanssens

Vernissage le vendredi 8 mars à partir de 18h30

Entrée libre

Danielle Gloaguen

Peintures et bois flotés

Danielle Gloaguen peint depuis plus de trente ans. Une peinture figurative, à l’huile principalement, avec des couleurs vives, « qui claquent ». Ses thèmes de prédilections sont les paysages, les marines et les fleurs.
Quelques panneaux de bois viendront compléter cette exposition. L’artiste les réalise avec le désir de rendre toute leur beauté aux objets rejetés par la mer sur les côtes du Cap-Sizun  : verre dépolis, coquillages, bois, … retrouvent tout leurs éclats sur ces cadres.

Pour Danielle, « La beauté n’est pas dans l’objet ou la toile, mais dans l’œil qui regarde »

Vernissage le vendredi 7 décembre à partir de 18h30

Entrée libre

Fortune de Mer

Objets de déco en bois flotés

 » La nature fournit et notre imagination construit . »

Présent sur la commune de Plogoff depuis 2004, l‘Atelier du bois flotté est un laboratoire d’imagination et surtout de création.

« Nous parcourons les plages en quête de divers matériaux que les marées ont semés tout au long de l’année. Après leur avoir fait subir un nettoyage adapté, nous donnons une seconde vie à ces trouvailles uniques.
Ensuite c’est notre imagination qui opère :  miroirs, luminaires, baromètres et autres objets de objets de décoration voient alors le jour. »

Vernissage le vendredi 9 octobre à partir de 18h30, entrée libre.

Olivier Garandeau

Dessins en auto-hypnose

Olivier Garandeau, médecin, peintre, conférencier international, utilise et enseigne l’hypnose à titre médical et l’emploie depuis de nombreuses années sur plan artistique. Cette exposition présente une partie de ses recherches en auto-hypnose, véritables « transes graphiques » telles qu’il les appelle, allant plus loin que le dessin automatique. Ces dessins ont une portée thérapeutique pour celui qui les effectue, et interpellent le regardeur, qui peut à son tour être happé dans ce monde intrigant de l’hypnose.

Parallèlement, perpétuellement à la recherche de nouvelles applications dans le soin, il expose une partie de ses dessins illustrant un nouveau jeu thérapeutique inventé par  Dan Short, éminent psychothérapeute aux Etats Unis.

Vernissage le vendredi 5 octobre à partir de 18h30

Entrée libre

Syria

Dessin / peinture

Syria nous offre un univers plutôt étrange et décalé à travers ses bâtisses ou ses villages en labyrinthe qui nous transportent vers un ailleurs imaginaire, parfois énigmatique avec ses peintures représentant des masques ou autres atmosphères souvent hors du temps, entre médiéval et surnaturel, onirique ou plongé dans l’incertitude des temps.
Utilisant différentes techniques (huile, acrylique, aquarelle ou encore dessin à l’encre de chine ou au feutre), chacune des œuvres proposées se dévoile entre fragment du réel et vision fantastique.

Hélène Brusq

Créations picturales, techniques mixtes

Hélène Brusq s’est tout d’abord orientée vers la peinture paysanne en se réappropriant des vieux meubles, encadrement, morceaux de bois, … puis s’est peu à peu dirigée vers la création pure en délaissant les peintures abimées pour des supports vierges de tout motifs, laissant entièrement place à sa créativité.

C’est aujourd’hui sur des toiles qu’Hélène Brusq peint des tableaux où l’émotion l’emporte sur le réalisme et l’académisme pour faire rêver et vagabonder l’esprit.
Lavis, peinture, découpages, collage, papier de soie, pochoir, … sont autant de techniques utilisées dans ses peintures.

Vernissage le vendredi 3 août à partir de 18h30 au 2 place de la République à Pont-Croix

Ely’Ondre

Peinture et Croq’live

 » Pour moi, le peintre c’est le ressenti, le photographe l’instant, l’écrivain est un peintre du mot… Je peins les mots avec mes pinceaux, je raconte une histoire… J’écris avec de la couleur. »

Elysabeth Le Yondre, artiste peintre de Baden, tire son énergie créatrice de la mer. C’est vers cette mer qu’elle se tourne comme source d’inspiration, trouvant dans son insondable profondeur les éléments qui composent son œuvre. La force de la peinture d’Élisabeth Le Yondre résulte de ses gestes énergiques et convaincus et de son regard authentique.

Mais c’est sans doute son travail en public et en direct (Croq’live), lors de concerts de jazz ou de tango, de spectacles de danse, de fest-noz… que s’exprime le mieux sa personnalité en totale communion avec les « autres ».

Absorbée par l’instant, mue par le ressenti immédiat, elle traduit à l’aide du dessin et de la couleur, dans une gestuelle rapide et précise ce que l’œil lui donne à voir.

Vernissage le dimanche 1 juillet à 18h au 2 place de la République à Pont-Croix

Malène

Aquarelles

Malène a eu la chance d’avoir pour professeur d’aquarelle Henri Lindegaard, peintre et pasteur cévenol à qui elle doit l’essentiel de sa formation au cours de stages qu’il animait dans son mas à Mialet dans le Gard. Sa  façon de parler de la peinture : originale, très vivante, très attractive, très forte à  très largement inspiré la base de la recherche de malène pour aborder l’aquarelle : dans un tableau, tout se tient, tout est interdépendant, tout à un rôle à jouer. Il nous faut voir un tableau comme un organisme, une réalité autonome ayant sa propre cohérence. Le peintre n’envisagera pas comme le promeneur…la montagne qui s’élève, le chemin qui monte, le vide du ciel, l’ombre de l’arbre, la maison qui attend au bout du chemin….il aura un regard différent.

Vernissage le vendredi 8 mai à partir de 18h30 au 2 place de la République à Pont-Croix

Dominique Pennec

Dessin & collages

Dominique Pennec dessine depuis toujours et a étudié à l’école des Beaux-Arts de Quimper. Sa préférence va aux croquis de nus, exercice difficile rigoureux qui demande beaucoup de pratique et d’observations.
Son travail l’a menée à chercher à opposer cette « rigueur » à une forme plus libre de collages de journaux, de papier et de taches d’encre qui laissent place au hasard.
L’artiste a ensuite confronté ces deux pratiques pour voir comment la figuration s’opposait ou s’enrichissait du fond, pour parler différemment du corps, les morceaux d’écritures évoquant l’histoire de l’être.
Dans un autre travail, elle est partie au contraire de taches librement appliquées et s’est laissée inspirée, la figuration s’imposait d’elle-même, visages, corps, animaux apparaissaient alors… un univers onirique qui laisse place à l’imaginaire, au mystère, comme lorsqu’on se prends à rêver en regardant les nuages, là ce sont les hasards des formes qui l’entrainent.

Vernissage le vendredi 4 mai à partir de 18h30 au 2 place de la République à Pont-Croix

Michel Corbel

Exposition de peinture

Le journaliste Louis Vauxcelles en 1905 parlait pour la 1ere fois des peintres Fauves.  Le peintre Fauve exprime l’aspect nature, spontané, presque sauvage de l’emploi de la couleur.

Le travail de l’essence même de la couleur. Michel Corbel y travaille depuis plus de 30 ans. Après de nombreuses expositions à Paris et à plusieurs participations au musée de la Marine.

Michel Corbel à commencé à peindre à l’huile il y a plus de 45 ans dans le port de Lesconil, puis des études aux Beaux Arts de Brest et à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.

Désormais sollicité par plusieurs galeries en Suisse à Bale et à Rolles, le peintre s’est installé depuis plus de 10 ans dans son atelier à Plozevet.

Rendez-vous le 6 avril au 2 place de la République à Pont-Croix à partir de 18h30.